Un fil conducteur n'est pas toujours écrit, et tout comme l'est le flamenco, la scène est un terrain brut où de chaque rencontre se crée un univers. Du flamenco traditionnel, aux rencontres avec la musique classique, en passant par le théâtre et des créations plus contemporaines, Helena Cueto est une artiste passionnée qui attache une particulière attention à la sincérité émotionnelle qui se dégage depuis la scène, et du public vers la scène. Ouvrière du temps et dans un perpétuel apprentissage, Helena Cueto s’engage également dans la transmission des savoirs, du baile ainsi que de la culture flamenca et andalouse, contribuant humblement à maintenir l’écho éternel des maestros qui forgent la tradition, et suscitant à la fois, grâce à une approche personnelle, l’intérêt pour la création et la résonance actuelle de cet art.

Née à Nantes (France) en 1988, Helena y débute le baile flamenco auprès de Sandrine Allano. Elle se forme par la suite auprès de ‘maestras’ et ‘maestros’ tel.le.s que La Tati, Carmen Ledesma, Joaquin Grilo, El Oruco, notamment.

Elle présente sa première création en 2011, après de nombreuses années à parcourir les scènes nationales. A l’âge de 24 ans elle reçoit la Médaille de la ville de Saint-Nazaire, pour l’adaptation de « El Amor Brujo », présentée au Théâtre National.

Invitée sur de nombreuses scènes internationales (World Music Festival of Penang en Malaisie, La Folle Journée de Nantes et d’Ekaterimbourg en Russie, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Festival d’Obernai, les Nuits Flamencas d’Avignon, le Corum de Montpellier, le Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan, Festival Printemps du Flamenco à Schitigheim, Maroc, Autriche, Slovaquie, Vietnam, Espagne…), Helena est présente dans de nombreux spectacles, allant du flamenco traditionnel aux rencontres des plus variées (musique classique, théâtre, jazz, musique contemporaine et actuelle).

Enseignant également le baile flamenco depuis 2006, Helena assemble dans sa danse et sa musique toutes les teintes et inspirations qui la nourrissent.

Depuis 2018 elle développe également sa carrière en Espagne, notamment à Séville, et dans la région andalouse, où elle se produit régulièrement, et se retrouve finaliste de plusieurs concours de renom (Peña Torres Macarena, Entidades de Peña de Sevilla et de Málaga, …).

Sa dernière création « Kairós » (2022) met en scène l’univers qui compose l’imaginaire de la chorégraphe et musicienne, puisqu’elle réunit le baile et le violoncelle, entourée de José Manuel Ramos ‘El Oruco’ à la danse également, Jesús Corbacho au chant, et Tino Van der Sman à la guitare.

Helena a participé à plusieurs soirées organisées par notre association, avec à chaque fois l'émerveillement du public fasciné par son dynamisme, sa vitesse et son élégance. 

Elle découvre le conservatoire national de Colombie à 12 ans où elle se passionne poru les percussions. Elle découvre plus tard le flamenco et rejoint Séville. 

Manuel Soler, maître de la danse et des percussions la repère, il deviendra son mentor. Elle enchaine alors les tablaos, les petites et grandes soirées, et rencontre José Manuel Ramos "El Oruco" avec qui elle partage désormais son art et sa vie.  

Karolina a dansé au Japon, en Corée, en Allemagne, France, Grèce, Portugal, ... diffusant sa passion en tant qu'ambassadrice du flamenco, sans renier ses origines colombiennes (elle porte fièrement les couleurs jaune/bleue/rouge de son drapeau sur ses chaussures). 

Karolina dirige avec José Manuel l'école FormArteFlamenco de Séville.  Totalement adoptée par les sévillans, le style de Karolina est présenté comme "basé sur des racines anciennes du flamenco, avec beaucoup de force, d'élégance et une aura très puissante et pure".  

Né à Séville en 1987, Jose Manuel RAMOS dit "El Oruco" apprend son métier de danseur avec "El Torombo", mais aussi avec Juan Manuel Fernandez Montoya "el Farruquito" et d'autres "grands" du flamenco.

Il participe à la biennale flamenco de Séville, au festival flamenco de Mont de Marsan, mais aussi à de nombreux événements à Paris, Etats-Unis ... et rejoint plusieurs troupes espagnoles au fil de leurs projets.  

Actuellement, il produit son nouveau spectacle "Sevilla en blanco y negro", participe à ceux de Rosario "la Tremendita", de Roció Molina, Eduardo Trassierra ... tout en continuant à promouvoir son art via "FormArte Flamenco" l'école de flamenco qu'il dirige avec Karolina Gonzalez. 

Cristo Cortés est actuellement reconnu comme le plus grand chanteur français de flamenco, respecté et sollicité par de nombreux artistes à travers le monde grâce à son timbre de voix unique et à sa grande connaissance de l’art flamenco (chant, danse, guitare) associés à une longue expérience de la scène et à de grandes qualités humaines.

Quelques dates importantes :

- 1996, tournée en France et Espagne, avec la grande chanteuse Carmen Linares. A Paris, salle Pleyel où il chante dans une adaptation de La vie brève de Manuel de Falla avec l’orchestre national d’Ile de France.

- 1998, Tablao café de Chinitas de Madrid, tablao sévillan Los Gallos, biennale flamenca de Lyon ainsi que celle de Séville et 5 mois à Tokyo avec le danseur Juan Andrés Maya. 

- 1999, Etats-Unis et Mexique avec le danseur Andrés Marin.

- 2001, ouverture du festival de Nîmes où participent Tomatito, Nino de Pura, Manolo Franco et Marina Heredia.

- 2001, Etats-Unis et Canada avec le danseur Alejandro Granado de Séville.

- 2002, Etats-Unis, Suisse, Allemagne, Grèce, Guadeloupe.

- 2004, France avec le spectacle Romancero gitano de Federico Garcia Lorca.

- 2020, Festival flamenco de Nîmes.

Connu artistiquement sous le nom de « El Bola », Ismaël est né à Séville en 1995.  

Entouré d’artistes flamenco depuis son enfance, il a su dès son plus jeune âge ce que c’était que de chanter des soleás et des fandangos. Sa famille originaire du quartier de Triana à Séville, a une longue tradition artistique dans le monde du flamenco. Son fondateur Curro Fernández, l’oncle d’Ismael, est celui qui l’a initié au flamenco professionnel en tant que cantaor.  

Ismael a partagé la scène de divers festivals avec de nombreux grands noms, tels que Juan Amaya, José Valencia, El Capullo de Jerez et d’autres. Il a également collaboré avec José Anillo sur son dernier album et a participé aux présentations de l’album d’Esperanza Fernández au Teatro Lope de Vega de Séville, aux côtés de Pastora Galván et David Dorantes. Il a effectué des tournées internationales, chantant son art aux États-Unis, en France, en Suisse, au Japon, ...

Né en 1982 à Arcos de la Frontera, en Andalousie, son père José Barba et sa mère Ana Maria Moreno aficionados de Flamenco lui transmettent très tôt l’amour de cet art, c'est avec eux et en famille qu'il débute dans le Flamenco.

De 1999 à 2004, il se forme auprès de Manolo Caro et Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez) et suit des stages intensifs avec Manolo Sanlucar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, José Fernandez Torres « Tomatito » et Paco Serrano. Il s’installe ensuite à Jerez de la Frontera où parallèlement à ses cours à l’école de guitare de José Luis Balao , il accompagne les cours de danse à l’académie de Manuela Carpio.

En 2006, il s'installe à Paris afin de rencontrer d'autres artistes et découvrir de nouvelles influences et cultures tout en continuant à jouer en Espagne mais aussi très loin (Taiwan, Buenos Aires, ...).

Né dans une famille d'artistes flamencos, il commence à jouer à 12 ans en accompagnant ses grands frères, les danseurs Rafael et Adela.

C'est avec eux qu'ils parcourent le monde, de Tokyo à New-York et participe à des festivals, à Jerez, Mont de Marsan, Tel Aviv, Monterrey, Santa Barbara en Californie ...

En 2006, il intègre la compagnie Canales et Baron.

En 2007, il gagne le prestigieux prix "Bordón Minero " du festival de l'Unión, comme meilleur guitariste. 

En 2008, il rejoint l'ensemble flamenco de la Junta de Andalucia.